隨著風土節氣過日子,是現代人重新思考生活與生命所展現的新態度,也是現代人重返自然與擁抱土地的長久渴望。跟著夏天的腳步,阿水工房邀您貼近體驗屬於台東的在地生活;踏上台東的風土,品嚐人情與節氣為您準備的一場慢食行旅吧!
台東的慢活步調,一直以來深受朋友們的推崇與喜愛,今年度的特展中,阿水工房連同台東的合作夥伴,一起展出代表台東風土節氣、慢活精神的文創工藝,有布作編織、有皮件陶器、有種子飾品,有木作家飾、有插畫攝影、有手工果醬,展覽中呈現屬於台東在地的部落風土與節氣食材,將帶給您全新不同的空間想像與五感體驗。 另外更針對展覽主題,邀請外縣市新銳文創與設計團隊參展,來台東感受並分享他們創作與商品中的風土節氣,有文字編輯、繪圖插畫、節氣食飲、概念家飾品與潮牌服飾,共同一起來演繹一場跨領域的主題概念展覽。 展覽時間從六月十五日起展至九月十五日,為期三個月,開幕茶會以專題論壇及台東手作工坊創作發表為主,場外另有津和堂為大家準備的產地餐桌市集,邀約大家一同品嚐縱谷慢食料理。八月中旬津和堂並將舉辦縱谷慢遊體驗遊程,提供一日至三日的產地餐桌慢遊。 展覽期間另舉辦五場主題分享會,分別以「在地居遊‧台東慢活 」、「節氣食飲‧縱谷慢食 」、「風土懷舊‧時尚生活 」、「部落復耕‧節氣行旅 」「自然農法‧生態永續 」等主題,邀請展覽合作夥伴一起分享各自領域的努力成果。分享會採預約報名,免費入場,歡迎大家蒞臨參與指教。 國立臺東生活美學館103年重新打造「生活工坊」這個場域,以「閒暇生活美學」為架構,用「太平洋的風」串連東海岸七位藝術家,以作品為主要媒介,藉由藝術與生活的結合,多元媒材在居家空間中的交錯擺設,試圖交織海洋文化孕育出的生活樣態,從豪放粗獷到細緻溫柔,呈現原始自然到人類文明間的流動並存,向大眾呈現屬於東海岸的生活美學—閒暇。
展出作品為「姿態:陳淑燕X杜瓦克˙都耀」、「視角:徐明正X林子欽」、「軌跡:阿水X米類X胖手指」三部分,包括由樹皮布、黃籐等各式天然素材所製作出的造型燈具、裝置藝術,以及呈現海洋風貌的攝影、繪畫,和生活中的創意用品、盆栽及漂流木工藝等,展現七位藝術家(工作室)對閒暇的技藝與記憶。作品的共同特色,就是利用材料本身的特質,經由藝術家單純而原始的技術,展現出一種樸實卻絢麗的美學,表達人回歸自然、嚮往閒暇的渴望,以及身處於環境間的心靈狀態。 陳正瑞曾是職業軍人,退役後當起公車司機,空閒時到海邊走走,撿拾漂流木,卻讓他想起童年生活,他開始雕刻部落的人們,噶瑪蘭族老人、女人、小孩……,吸引導演、畫家收藏,更赴歐美、日本展出。1995年正式投入創作,他發現,藝術家很難生存,轉型接案,2009年租下台東糖廠,展覽作品,期待更多人看見他。採訪╱彭蕙珍 攝影╱董孟航
曾在台北開公車及油罐車的陳正瑞,20多年前的一個偶然,將在海邊撿拾的漂流木拿來雕刻。他回憶起兒時在台東部落的生活,用木頭雕刻記憶中的老人、女人、小孩,意外受到歡迎,進而離職當起藝術家,現在台東糖廠開工作室,並成為觀光景點。
母親是噶瑪蘭族、父親為阿美族的陳正瑞,14歲就決定從軍,曾是職業軍人,因當兵太苦,8年後退役,「沒有一技之長,找工作比較難。」他表示,曾想去應徵演員,後在朋友推薦下當起駕駛。 開公車之餘,他用漂流木雕刻童年記憶,如驕傲的女人、飢餓的老人、頑皮的小孩等。初出道,就受到矚目, 1997年到巴黎展出,隔年赴比利時。但,藝術家的問題是,生存不易。5年後遇創作瓶頸,決定轉型,以接案為生,包括公部門、餐廳及民宿,都能看見他的作品。 2009年,租下台東糖廠百坪空間當工作室,並改成展覽空間,在太太黃美蓮協助下,經營成觀光景點,開發親切好入手的木燈、檜木衣架等商品,也推出DIY課程,相當受到年輕人喜愛。(彭蕙珍/台東報導/董孟航攝) |